Посмотрел новый хоррор «Грешники» с Майклом Б. Джорданом, который умудрился получить самый высокий рейтинг за всё время

На днях состоялся цифровой релиз нашумевшего фильма «Грешники».

Это новый фильм Райана Куглера, который уже успел всколыхнуть кинематографический мир. Смелое сочетание криминальной драмы, сверхъестественного хоррора и культурной рефлексии, поданное через призму Америки 1930-х годов.

В прокате картина успела собрать $300 млн, а на киноагрегаторах у фильма высокие оценки: 96% от зрителей на Rotten Tomatoes и рейтинг «А» на CinemaScore — лучший рейтинг для хоррора за 47 лет существования платформы.

Мы уже посмотрели новинку и спешим поделиться впечатлениями. Рассказываю, почему ужастик оправдывает тот шум, что поднялся вокруг него.

Совсем нестандартный хоррор

О чем фильм: 1932 год. После долгих лет отсутствия близнецы Смок и Стэк возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они успели повоевать в траншеях Первой мировой, а потом стали гангстерами в Чикаго. Братья выкупают у белого расиста территорию с хозяйственными постройками, чтобы открыть там музыкальный бар для рабочих с плантации. Гвоздь программы на открытии — сын проповедника, которому близнецы когда-то подарили гитару, и он играет блюз так хорошо, что привлекает внимание оказавшегося поблизости ирландского вампира.

История разворачивается в Америке 1930-х годов, в эпоху Великой депрессии, пропитанную расовой сегрегацией и социальным напряжением. В центре сюжета оказались братья-близнецы, сыгранные Майклом Б. Джорданом, чьи пути расходятся, но переплетаются из-за темной сверхъестественной силы.

Фильм начинается как криминальная драма, где герои сталкиваются с жестокостью и несправедливостью своего времени (да, речь про расизм), но постепенно переходит в вампирский хоррор, напоминая резкий поворот в духе «От заката до рассвета».

Эта смена жанров — смелый ход, который держит в напряжении, но порой теряет темп. Первая половина ленты, с ее приземленным конфликтом и культурным контекстом, выстроена мощно: сцены пропитаны духом времени, с вниманием к историческим деталям и расовым проблемам. Вторая часть, где сверхъестественные элементы выходят на передний план, кажется менее цельной, будто фильм пытается уместить слишком много идей.

Майкл Б. Джордан

Темы расовой сегрегации и личной борьбы пронизывают историю, добавляя ей глубины. Куглер умело вплетает культурные отсылки, показывая, как герои противостоят не только внешним угрозам, но и внутренним демонам.

Однако попытка сбалансировать хоррор и социальный комментарий не всегда удается: сверхъестественная линия иногда отвлекает от эмоциональной силы драмы. Несмотря на это, история остается захватывающей, особенно благодаря напряженным моментам и неожиданным поворотам, которые буквально удерживали мое внимание до финальных титров.

Майкл Б. Джордан стал сердцем и душой «Грешников». Его двойная роль братьев-близнецов — это не просто технический трюк, а мощная демонстрация актерского диапазона. Каждый брат наделен собственной энергией: один харизматичный, но сломленный, а другой сдержанный, но решительный. Джордан переключается между ними с такой легкостью, что забываешь, что это один актер.

Его игра добавляет фильму эмоциональной глубины, особенно в сценах, где внутренние конфликты героев выходят на первый план. Это не просто звезда боевиков, а артист, который вкладывает в роль личную боль и харизму.

Вунми Мосаку

Не отстает и второй план. Вунми Мосаку привносит в свою роль сдержанную силу, создавая образ, который запоминается надолго. Ее присутствие на экране добавляет фильму теплоты и человечности. Майлз Кейтон, в свою очередь, удивляет яркостью и энергией, становясь важным связующим звеном в драматических сценах.

Даже в моменты, когда сюжет теряет фокус, общая игра удерживает внимание, делая персонажей живыми и близкими простому зрителю. Химия между актерами создает ощущение, что ты подглядываешь за реальными судьбами, а не постановкой. Именно эта искренность делает «Грешников» фильмом, который хочется пересматривать.

Режиссер мгновенно погружает зрителя в ту эпоху

Хейли Стайнфелд

Райан Куглер в демонстрирует уверенную режиссерскую руку, создавая фильм, который дышит энергией и стилем. Постановка выделяется смелостью: Куглер выходит за рамки привычных голливудских шаблонов, соединяя криминальную драму с вампирским хоррором. Такое редко где встретишь.

Режиссер умело балансирует между жанрами. Уверенность Куглера в каждом кадре ощущается: сцены выстроены так, что зритель погружается в эпоху с первой минуты, будь то задымленные бары или темные аллеи.

Операторская работа передает атмосферу Америки времен Великой депрессии с поразительной точностью. Кадры пропитаны теплыми, землистыми тонами, которые контрастируют с мрачной палитрой ночных сцен, где вампирская угроза становится осязаемой. Детали костюмов и декораций от поношенных пальто до старых вывесок создают ощущение, будто фильм снят именно в ту эпоху.

Освещение играет ключевую роль: мягкий свет блюзовых клубов сменяется резкими тенями в хоррор-сценах, усиливая напряжение. Это не просто красивые кадры, а визуальный язык.

Атмосфера просто невероятная

Саундтрек, наполненный блюзовыми мелодиями, становится почти осязаемым персонажем. Музыка не просто сопровождает сцены, а задает ритм повествования, усиливая эмоциональный отклик. Блюз, звучащий в прокуренных барах, передает дух времени и внутреннюю боль героев, делая каждую сцену глубже. Звуковое оформление работает на создание жуткой, но притягательной атмосферы.

Технически фильм почти безупречен: монтаж держит динамику, хотя в некоторых моментах сверхъестественного хоррора сцены кажутся затянутыми. Куглеру удается создать мир, который одновременно пугает и завораживает, хотя некоторая неровность в темпе не позволяет постановке достичь абсолютной гармонии.

Этот фильм надо посмотреть всем

«Грешники» — смелый и стильный фильм, который выделяется на фоне голливудских боевиков. Куглер создал атмосферную историю, где эпоха 1930-х оживает через мощный визуал, блюзовый саундтрек и выдающуюся игру Майкла Б. Джордана.

Несмотря на некоторые огрехи, картина цепляет эмоциональной глубиной и культурным подтекстом, затрагивая темы борьбы и идентичности. Это не безупречный шедевр, но захватывающее зрелище, которое оставляет след благодаря режиссерской уверенности и актерскому мастерству.

Всем советую посмотреть, такого давно не снимали.

• До ←

  Приложение СберБизнеса появилось в App Store. Называется Бизнес-поток

• После →

  Суд США отказал Apple в апелляции. Ссылки в приложениях на оплату в обход App Store остаются